PROPUESTA 4. LyRPA (optativa): El recurso de la Instalación artística

Como última propuesta de la asignatura, ya dijimos que iríamos subiendo en niveles hasta llegar a sistemas y recursos artísticos  que nos permitieran mayor amplitud en los lenguajes que usemos.

La instalación artística, dentro de los lenguajes plásticos, es sin duda el que menos límite ofrece en su concepto expositivo, ya que todo es válido para su uso. La misma sala o el lugar de la sala disponible ya es considerado parte y elemento compositivo; a partir de ahí todo, la atmósfera, la luz, sonido, interactividad, recorrrido, nuevos medios, etc.

Ya hemos hablado pero os lo dejo aquí para que no perdáis de vista el concepto y el objetivo. Información visual sobre instalaciones podéis encontrar inmensidad en la red pero os dejo abajo alguna.

En cuanto al objetivo, quedamos en que podría ser una continuidad de cualquiera de las propuestas anteriores, ya sea a partir del trabajo sobre fit festival o el que hubiéseis elegido,  sobre el tema que más hayáis tratado en la estampación experimental o completar la idea de objeto encontrado  y ready-made. Hemos ampliado en clase todo lo escrito aquí, pero quedan fijada las ideas clave.

Os dejo una minúscula referencia de imágenes, estas dos primeras corresponden a la exposición que os hablé de la caixa y que son mini instalaciones con objetivo expositivo:

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PROPUESTA 4.3. IA. Idea y Creación del personaje

Esta vez vamos a proponer que el personaje seáis vosotros, aunque siempre lo es,  ya sea lo que creéis (preguntad a un buen psicólogo). Es más atractivo y un reto además, ya que os váis a “retratar” (garantizado).

Vais a encontrar toda la información sobre esta propuesta en las primeras entradas de la asignatura pero os la enlazo aquí.

La diferencia será que vais a iniciar un paseillo de autoconocimiento; tendréis que miraros un poco más al espejo y elaborar un comienzo o una pequeña parte de una historia sobre vosotros, ya que os tenéis que parecer en cuerpo y/o en alma. El estilo, técnica y estética, la que queráis (todo lo demás queda explicado en el vínculo de arriba)

 

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Propuesta de actividad. 1º EASD Diseño Gráfico

  1. Explorando la expresividad de la línea.

Este ejercicio se os propone como eficaz método para experimentar la libertad de dibujar y permitir que la línea se mueva sin el condicionamiento de la forma. Muy sencillo;  se trata de dibujar sobre papel vegetal reproducciendo cualquier figura que coloquemos debajo del papel. Al no tener que preocuparnos del encaje vuestra línea podrá permitirse esa libertad. Y atención porque se dice que podréis, no que vaya a conseguirse. Este impedimento puede venir dado porque no se trata de calcar trazando meramente los perfiles, eso no nos lleva a nada; el objetivo es aprovechar este ejercicio para que a cualquier medio gráfico que utilicéis le encontréis todas sus posibilidades expresivas.

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Para ello, aunque podéis usar cualquiera (y es aconsejable), se os sugiere la tinta y la caña, ya que permite muchas variaciones en los matices plásticos. El número de hojas que haréis será de cuatro (A4) y bien completos, llenad cada hueco  y sobreponer dibujos, quedan muy bien y se desarrolla sentido compositivo.

  2. Síntesis de forma y tono y nueva técnica.

En este trabajo vais a utilizar la misma imagen que habéis utilizado para el retrato (aunque si no se presta a ello podéis cambiar). Y como técnica el Tipp-ex (corrector blanco de cinta, no de pincel) sobre papel oscuro o negro.

Se trata de llevar la imagen a un proceso de síntesis tonal reduciéndola a máximo contraste en blanco y negro (para ello usaréis photoshop en la herramienta umbral). La técnica, además, os llevará también a la síntesis de forma ya que os obligará a un único trazado y no podréis dar acabados realistas. Esto es, a su vez, es comenzar a abstraer.

El tamaño será A3 y calcaréis la imagen. La dirección de trazado es preferible la horizontal pero ya lo valoráis y dejad los pequeños huecos entre líneas sin tapar, eso es el caracter atractivo de la técnica, al igual que sus perfiles escalonados. Os dejo unas muestras del curso pasado para que os orientéis.

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Planificación Docente. periodo 07/11/16 al 25/11/16

 

Para los alumnos de las siguientes asignaturas:

  1. Dibujo a mano alzada: croquis y bocetos. 1º EASD-G
  2. Dibujo. CF Cerámica Artística 1º
  3. Leguajes y Recursos Plásticos Aplicados. 4º EASD-G

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IMÁGENES DE REFERENCIA

Todas realizadas por alumnos menos las tres últimas, que son de referencia clásica

 

ARCHIVO (F1)…para realizar en tintas

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REFERENCIAS. Imágenes de trabajos a tinta, 5 primeras de alumnos , el resto otros autores.

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(F2)

Estos archivos se darán en clase

 

REFERENCIAS. Imágenes para Lenguaje y Recursos Plásticos

Chema Madoz, Bansky, Pejak, Pepe Carrió, Javier Jaén, Isidro Ferrer,..

 

 

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PROPUESTA 3.3.IA: Con lo Real de fondo

Esta nueva propuesta es una  continuación de la anterior en cuanto a la exploración técnica que se necesita en los comienzos.

En la propuesta anterior elegimos autores de referencia que en sus ilustraciones incluían procedimientos plásticos como parte de su procedimiento. Ahora, estos autores tienen en común la realización de ilustraciones con base fotográfica.

Esto no quire decir que se queden ahí, solo es una referencia o punto de partida para una composición más elaborada donde , a veces, esa referencia queda en anecdótica.

Y del mismo modo que en el proyecto anterior, se hará una reproducción de uno de los autores referenciados y luego aplicamos lo aprendido a una obra personal, persiguiendo en todo momento descubrir nuestra idiosincrasia.  En este se repetirá el esquema aunque vinculando la creación de la imagen a un nuevo texto.

El procedimiento se desarrolla basicamente con photoshop sobre imágen de referencia, aunque también se puede utilizar programa vectorial. El color y la esquematización de imágenes es lo que se interpreta, además de la composición en base a otras imágenes.

 

Liz Clements

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Romain Trystram

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Guy Shield

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TEXTOS (elegir uno de ellos)

  1. Autor. Alejandro Cervantes

¿Por qué sigues siendo un imbécil a pesar de la meditación?

No te ofendas.

Si te molesta la palabra “imbécil” puedes reemplazarla por “persona cuya identidad gravita alrededor de un sistema neurótico de creencias llamado ego.”

La mayor decepción de nosotros los meditadores modernos es continuar siendo imbéciles a pesar de la práctica de meditación. El nirvana, la trascendencia del ego, la disolución de los miedos, la siempre presente no-dualidad. Todos los productos que te vendieron en el brochure de la meditación tal vez sólo los acariciaste por breves momentos para luego volver al terrenal mundo de tus deseos y traumas.

La meditación no es inservible. Si no fuera por ella yo no estaría escribiendo esto y no sería consciente de que un gobierno clandestino comanda mis acciones el 99% de mi vida. A pesar de eso, conviene preguntarnos porqué seguimos gravitando al compás de las mismas acciones y creencias. ¿Porqué seguimos siendo terrenales? ¿Porqué sigues siendo un imbécil a pesar de la meditación?

  1. Porque reconocer que eres un imbécil es el primer signo de que la meditación funciona: El imbécil por lo general es el otro. Gracias a la meditación llegas a darte cuenta de que el imbécil eres tú y que la imbecilidad del mundo es un reflejo de tu propia imbecilidad.
  2. Porque el ego contraataca: El ego interpreta cualquier signo de lucidez como una amenaza a su existencia. Contrarresta fuertemente con una sofisticada ofensiva que te devuelve a tu estado tradicional de imbecilidad.
  3. Porque no te urge dejar de ser imbécil: Consentido por los placeres de la modernidad, te conformas con limosnas de felicidad pasajera basadas en seguridades ilusorias. Reversar décadas de imbecilidad requiere algo más que meditar 30 minutos diarios, pero tu nivel de sufrimiento no es lo suficientemente fuerte como para que te urja trascender.
  4. Porque meditar es sumergirse en tu imbecilidad: Contrario a la creencia popular, la meditación es mirarte al espejo y contemplar tu ego lo más cerca posible, no alejarse de él. Este descenso a los confines de tu fantasía personal traerá consigo la irresistible tentación de enamorarte más de ella…
  5. Porque confundes el fin con el medio: La meditación no es una pastilla que te quita el dolor de cabeza. Es un examen a tu psique para entender lo que provoca el dolor. Mirarla como “pastilla” no acelerará su efecto.
  6. Porque sigues rodeado de imbéciles: Me refiero a personas que no saben que son imbéciles. La ignorancia se contagia. Para perpetuar tu consciencia de ella has de relacionarte más con otras personas que también han descubierto su imbecilidad.
  7. Porque le das cualidades milagrosas a la meditación: En realidad no eres tan imbécil, lo que pasa es que piensas que si meditas mucho vas a tirarte pedos con olor a incienso. ¡No! Un estado meditativo se usa cuando vas al supermercado, cuando te peleas con tu pareja, cuando tienes problemas en la oficina. Meditar es ejercitar el arte de poner atención, no es una píldora milagrosa para tele-transportarte instantáneamente al samadhi.

No subestimes los efectos de largo plazo de la meditación, no te detengas, no medites para iluminarte, medita para ser un mejor imbécil. Un imbécil consciente de su imbecilidad. Ese es el primer paso para el fascinante viaje hacia la trascendencia.

2. Autor: Bernard Werber

“L’Encyclopédie du savoir relatif et absolu” 

“Entre lo que pienso, lo que quiero decir, lo que creo decir, lo que digo, lo que quieres oír, lo que oyes, lo que crees entender y lo que entiendes, existen nueve posibilidades de no entenderse”.

 

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EL TRÁNSITO_León Siminiani

Este es el cuarto capítulo de la serie microdocumental “CONCETOS CLAVE DEL MUNDO MODERNO”

Seguid a este genial autor (director, guionista, productor) de nuestro cine.  Con numerosos premios ya en su, todavía,  joven carrera.

Este cortita obra que os enlazo no puede expresar mejor la visión del autor sobre el asunto que aborda. Profunda en lo breve y brutalmente clara, sin marginar el humor. Puede hasta que os parezca conspiranoica pero no lo es, es real porque os vais a identificar. Algo más de 12 minutos geniales

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Joder con el dentista ¡¡¡

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Nos estamos perdiendo?

Autor Steve Cutts

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PROPUESTA 2.3.IA: Exploración técnica

Después de una evaluación inicial para ver desde donde partimos en relación a vuestro conocimiento técnico y destreza en los procedimientos artísticos, seguimos con una propuesta de exploración.

Como ya hemos hecho en cursos anteriores y lo introduzco (ver aquí para no repetir) para comenzar a entender los procedimientos de otros autores que nos gustan, no hay mejor manera que intentar reproducir su obra en primer lugar, para luego dejar que se quede en nuestra caja de herramientas y no más, y entender lo de NO MÁS ya que luego hay que transmutar y hacerlo propio.

La propuesta, como en otros años, es tomar a uno de los autores de referencia que os muestro con imágenes y después de hacer una reproducción (en la presentación hay que reseñar el proceso que cada uno encuentre) haréis una ilustración de acuerdo a los textos que os propongo y donde se pueda apreciar los nuevos descubrimientos procedimentales.

Esta relación de imágenes y autores tienen en común la aparente o fehaciente introducción de procedimientos plásticos tradicionales (alejados de lo cláramente digital), por lo cual la búsqueda que hagáis debe intentarse por esas vías.

Andrew Archer

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Ekaterina Panikanova

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Isidro Ferrer

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TEXTOS

 

Alejandra Pizarnik

LA ÚLTIMA INOCENCIA 
 
 Partir 
 en cuerpo y alma 
 partir. 
 
 Partir 
 deshacerse de las miradas 
 piedras opresoras 
 que duermen en la garganta. 
 
 He de partir 
 no más inercia bajo el sol 
 no más sangre anonadada 
 no más fila para morir. 
 
 He de partir 
 
 Pero arremete ¡viajera! 
 

Mario Beneditti

SU AMOR NO ERA SENCILLO

Los detuvieron por atentado al pudor. Y nadie les creyó cuando el hombre y la mujer trataron de explicarse. En realidad, su amor no era sencillo. Él padecía claustrofobia, y ella, agorafobia.  Era solo por eso que fornicaban en los umbrales.

FIN

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PROPUESTA 1.3.IA: Concept Art

Comenzamos de nuevo la asignatura y como es habitual, a manera de evaluación inicial proponemos un ejercicio donde determinamos el punto de partida desde el que iniciciar.

Aprovechamos también para explicar un campo ilustrativo de gran auge en las nuevas industrias del videojuego y en el cine de animación, sobre todo en el que las avanzadas tecnologías de creación virtual permite aún mas la locura imaginativa. No es nuevo en otros campos del diseño o del propio cine, comic, arquitectura…, pero digamos que ahora se utiliza más el termino referido a esos dos nuevos campos.

El término Concept Art viene a definir un campo ilustrativo que trata de dar forma visual a cualquier nueva idea o creación que la requiera, siempre como el objetivo de definir y conceptuar esas ideas en el proyecto que se esté abarcando. Puede ser desde simples herramientas, objetos o vestuario hasta el diseño de los propios mundos, escenarios, arquitecturas y personajes (incluyendo todas sus caractéristicas morfológicas, estéticas, psicológicas… ).

En este caso vamos a centrarnos en una de sus ramificaciones más singulares como es el Matte painting. La traducción no dice mucho si es literal y no sabría deciros de donde puede provenir pero ya se designaban así a los escenarios hiperrealistas que servían de fondo en las primeras películas de Star War

https://cdn.tutsplus.com/psd/uploads/legacy/0558_History_Matte_Painting/star_wars.jpg

Os proponemos pues, que os arrojeis al diseño de un nuevo mundo, de eso trata el Matte…; en esta propuesta se os sugiere básicamente que sólo os enfrentéis a la creación de un extraño paisaje, no hace falta que incluyáis figuras o artefactos (aunque tampoco os decimos que no si os véis capacitados)

Primero es el esbozo o breve idea imaginativa que pueda surgir y luego es desarrollarla en todos los niveles de acabado que hayáis aprendido y practicado hasta ahora. La primera parte con técnicas tradicionales y luego digitalmente con el uso de photoshop o cualquier otro programa que permita la ilustración. Ya en clase daremos pautas mas precisas

 

os enlazo a su vez con sitios webs y portfolios de grandes artistas conceptuales

ArtStation

Conceptartworld

Ian Mcque (os sugiero que busquéis su trabajo en buscador de imágenes de google, es una fiera)

Craig Mullins (este es lo mejor de lo mejor que he visto, mirad su tranbajo de sketching)

Wadim Kashin

Ryan Dening

Peter Mckinstry

 

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